用胶卷相机摄影时怎样用闪光灯？

闪光摄影主要就是正确选择光圈，因为速度有局限性，一定要在最大同步闪光档以下，因为知道闪光指数，知道拍摄距离，所以很容易算出光圈值，公式是：闪光指数=距离X光圈。因为你的相机有自动测光功能，那就简单得多了，只要确定好快门速度不会大于最高闪光同步速度就可以了。

延时摄影的器材

主要器材：相机、三脚架

辅助器材：定时快门线、延时轨道、镜头滤镜、赤道仪等

拍摄机器：延时摄影其实是一种有要求的摄影方式，所以所有能够拍摄照片或视频的摄影设备都可以拍摄延时摄影。一般为了达到较好的影像效果，延时摄影主要以单反相机拍摄为主。

定时快门线：使用单反相机拍摄延时摄影，需要等时间间隔拍摄一系列照片，不太可能完全用手按动快门。很多相机不具备间隔拍摄功能，这就需要外部定时器了。

延时轨道：装有步进电机与快门控制器的摄影轨道。通过精密的电子和机械控制，使相机每拍摄一张照片便在轨道上移动一定距离，达到移动拍摄的目的。延时轨道是一种比较专业延时拍摄设备。

三脚架：延时摄影的拍摄需要稳定的拍摄平台，任何的晃动都会造成后期视频画面抖动晃动。三脚架可以保证拍摄画面的稳定。对于大范围位移延时，三脚架更是不能缺少。

镜头滤镜：主要分三种，一种ND镜，用来过滤光线减低镜头进光量；第二种是偏色镜，用来调整拍摄体的自身色彩；另一张是星芒镜，用来调整光斑形状。

赤道仪：较为专业的延时摄影配件，用来拍摄星体，拍摄星空时可以拍出天不转地转的效果。

谁发明了彩色摄影?

从工具书中看到：专家们从学会的档案库里挑选出各种有代表性的优美照片(有许多从未发表过)编成选辑，作为各个时期的里程碑，从1910年国家地理杂志上的第一张彩色照片到1927年的第一张水下彩照。

最早的彩照1910年！

关于底片:

公元1904年，法国鲁米埃兄弟（Lumiere August and Louis 1862.1864–1954.1948）发明出真正彩色底片。

公元1801年，英国物理学家汤姆斯 杨格（Thomas Young 1777–1829）发表他的「色彩」研究说：人们的眼睛可以有红光、绿光、紫光三种视觉神经的「色感」感觉。进一步，更宣称自然界皆因有红、绿、紫此三种基本的色彩的「混合」，才能让我们感觉到许许多多，所有的不同颜色。

公元1860年，英国麦斯威尔（Maxwell 1831–1879）研究彩色底片，率先采用三原色之红，绿，蓝分别摄影，再重叠放影之方式，成现彩色影像。这是色彩加色法（Additive Process），此法引发现今彩色电视机（Color Television）能显示出彩色的原理。从此，引发世界摄影由黑白走入彩色的开始。也就是人们所称谓「彩色摄影时代」的崛起。

公元1869年，法国科学家迪克奥隆（Ducos Hauron）是有史以来第一人提出，依画家将红、黄、蓝三种基本颜料，按不同比例作调和，而制作出彩色照片者。其作品虽不尽人意，但是彩色摄影照相已有了突破。

公元1873年底，德国柏林工科大学教授佛克尔（H.W.Vogel 1834–1898）将火棉胶感光版，浸在苯铵液后，就能感受绿色光，试验一发表，鼓动了科学家们，寻找其他色彩的感光增添剂。摄影软片，最早仅能感应蓝色光，再改善可感应紫色光，公元1874年，已可感应黄色光，到公元1881年，更进步可以感应到红色光。底片到此，已可以对红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光有了「色感」，不过，照片的缤纷明丽程度，需要加予改善。

公元1888年，世界上最伟大的发明家，美国爱迪生（Edison Thomas Alva 1847–1931）制造有史来第一部电影摄影机器（Kinetograph）。长达50呎的软片上，连续已拍摄有600幅画面影像，放影在一大箱内，有一个看孔，供一人可以看到约一分钟的景物，也就是在中国称之谓「看西洋片」。

公元1889年，爱迪生与伊斯曼合作，建立今后的电影及照相机，胶片的格式与边绞孔距。这是制造摄影器材全世界「标准化」的开端，其意义重大。

公元1894年2月，爱迪生首建世界上第一座电影拍摄厂棚，拍摄第一部影片运囚车（Black Maria），接著「看西洋片」风靡於世。

公元1891年，法国物理学家李普斯（Lippmann Gabriel 1845–1921）公布不用染料，新颖的彩色摄影方法。他是巴黎大学著名教授，因首位以科学方法制作出「彩色摄影感光版」，在公元1908年荣获诺贝尔奖。他利用科技在一张全色感光乳剂上，加层反光汞，使光影通过感光乳剂，再反映回来与射入光影「干涉」成潜影，其潜影会接受，各色彩有不同影像，观看时很明显，鲜艳真实。可是，因李普斯方法制出的彩色底片过程很复杂，不能重复印制，又需很长时间的曝光，所以不能够普及。但是他应用科学於摄影上的开发，居功甚钜，诺贝尔奖颁授，实至名归。

公元1904年，法国鲁米埃兄弟（Lumiere August and Louis 1862.1864–1954.1948）发明出真正彩色底片，这是公认「彩色摄影」革命性的大事。鲁米埃兄弟，是世界上从未见到，制造摄影器材的伟大发明家。兄弟俩未到二十岁，就创办一家制造摄影器材工厂，在公元1894年，已年产销了近二百万张底片。

参考资料：百度 知道

最先进的高速摄影机可以升格到多少？

目前技术为1000*1000的像素一万亿帧每秒，放慢倍数约为40亿倍。也就是大约126.84年，3858个月，46296.3天看完原先是1秒钟长的动作...确实很慢，可以拍到光速。

什么是升格拍摄？

这是个在拍摄电影或者电视时所用的专业术语，相当于慢镜头，但是请注意这可真的不是慢镜头。慢镜头是在进行后期制作时用软件将原有的素材播放时间拉长，画面就会慢速度的播放。那么到底什么叫升格拍摄呢？它与慢镜头完全是两种概念，是前期拍摄的一种特殊手法。

比如正常拍摄的电影胶片是25帧，那么在拍摄升格时就将摄像机调至200帧，这时候的拍摄会更加清楚的记录下来细节内容（注意是细节捕捉，用慢镜头是无法捕捉到细节的），播放时以正常的速度播放，画面也一样会是慢速度前进，但是他却非常清晰。

什么样的摄像机能拍升格呢？

在这里我们以拍摄电影为例，很多影片中都会出现升格的慢镜头，非常华丽和细腻，那么到底什么样的摄影机能够可以拍摄升格的镜头呢？其实现在有很多款摄像机都是可以的，我们今天主要介绍一些小成本电影所选用的带升格功能的摄像机，因为大成本电影用不着考虑这个问题，他们使用的摄像机基本上都带，没有如果。

REDONE

这款机器是美国产的，是red公司第一代产品，也是经典的产品。提起REDONE摄影机可能一些人不太了解，但是用它拍摄过的电影大家就都耳熟能详了，比如《加勒比海盗》，就是使用redone这款摄像机拍摄的。它可以完美设置升格拍摄。但是这款机器也有缺点，那就是年代有点老，开机时间要几十秒，现在这种快节奏的工作环境，它显然已经不太适应了。如果费用预算可以的话，建议使用它的后代产品RED红龙，国内大多数电影或者广告从业者都在使用它，效果不用多说。

延时摄影的器材选择

延时摄影又称缩时录影。是以一种将时间压缩的拍摄技术，目前也多叫作缩时录影。其拍摄的是一组照片或是视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。那么延时摄影的器材选择有哪些呢?下面和我一起看看吧!

延时摄影的器材及单反延时摄影的优缺点

器材

主要器材：相机、三脚架

辅助器材：定时快门线、延时轨道、镜头滤镜、赤道仪等

拍摄机器：延时摄影其实是一种有要求的摄影方式，所以所有能够拍摄照片或视频的摄影设备都可以拍摄延时摄影。一般为了达到较好的影像效果，延时摄影主要以单反相机拍摄为主。

定时快门线：使用单反相机拍摄延时摄影，需要等时间间隔拍摄一系列照片，不太可能完全用手按动快门。很多相机不具备间隔拍摄功能，这就需要外部定时器了。

延时轨道：装有步进电机与快门控制器的摄影轨道。通过精密的电子和机械控制，使相机每拍摄一张照片便在轨道上移动一定距离，达到移动拍摄的目的。延时轨道是一种比较专业延时拍摄设备。

三脚架：延时摄影的拍摄需要稳定的拍摄平台，任何的晃动都会造成后期视频画面抖动晃动。三脚架可以保证拍摄画面的稳定。对于大范围位移延时，三脚架更是不能缺少。

镜头滤镜：主要分三种，一种ND镜，用来过滤光线减低镜头进光量;第二种是偏色镜，用来调整拍摄体的自身色彩;另一张是星芒镜，用来调整光斑形状。

赤道仪：较为专业的延时摄影配件，用来拍摄星体，拍摄星空时可以拍出天不转地转的效果。

单反拍延时的优缺点

优势

1、 数码单反可以拍摄大分辨率的图像。现在高清视频的分辨率是1920x1080，也就是说是200多万的像素，而现在主流数码单反拍摄的图像像素都在千万以上，全幅机甚至高达两三千万。高像素使延时视频画面质量大幅提升，画面品质远超很多专业级摄像机。同时高像素也给后期处理留有了相当大的余地，可以轻松制作包括画面推拉、平移之类的效果。

2、 可以使用RAW格式进行拍摄。RAW文件保留了大量的信息和画面动态范围，色彩的宽容度也更大，为后期视频校色提供了更大的便利。

3、 可以全面掌握曝光的过程。光圈、快门、ISO、白平衡都是可控的。

4、 可以随时查看拍摄的照片，控制拍摄的进程和效果。

劣势

1、 文件大小是优势也是劣势。高分辨率的图像文件和RAW文件会限制相机拍摄的'间隔。不同相机的缓存有差异，过大的文件会影响到相机的处理速度，一旦处理速度跟不上，相机会停止拍摄。所以有时候只能放弃拍摄RAW，改用JPG格式甚至小分辨率的JPG格式以获取较短的拍摄时间间隔。

2、 使用数码单反拍摄，会不可避免的遇到视频闪烁(flicker)的问题。无论多么小心，都有一定的概率遇到这一现象，尤其在光线变化比较大的环境中。这给后期带来一定的难题。