在深圳产品画册设计中要注重构图美，一眼看上去让人愿意翻开去看。构图美的规律是指造型形式诸要素中的普遍的必然的联系，构成的基本原则，概括的说是造型形式中各要素间的既多样又统称的关系，也叫“ 对立统一规律”。造型形式美的多样而统一的原则，规定了创造形式美的基本方法，古希腊亚里士多德认为：美的主要形式是秩序，匀称和明确，概括的说是“整一”。由整体感得到统一，而部分形成生动。

　　整体—局部—整体的构成原则就是主从法。在形式诸要素的对比关系中，使其中一种或一个方面处于优势地位。

　　对比 -- 对比指强调表现各形式要素间彼此不同性质的对照，是表现形式间相异形的一种法则，主要作用在于增强画面情趣，使造型产生生动的效果，在画面中意味着一种表现的活力和形式的张扬。当不同倾向的力作用于画面的一个区域时，该处就会产生强烈的对比效果。在构图中包含许多对立因素以及互相的作用：方圆、曲直、刚柔、大小、明暗、图地、动静、虚实、黑白、粗细、疏密、聚散等等，一切对比效果都是相对的，每一个原素都取决于与另一因素的关系。

　　节奏与韵律 -- 节奏就是有规律的重复，以使各形式要素间具有单纯的明确的联系。它使形式具有机械的美和强力的美，绘画的节奏感，常常表现为其度和量有规律的变化而形成规则的或不规则的运动。有规律的形态重复及其色彩的变化，产生一种节奏的韵律感，使形式富于律动的变化美。重复的形状、方向、面积、距离以单纯或丰富的形态出现时，都是节奏韵律的表现。

　　明暗与黑白灰 --明暗是构成完整的视觉表现形式的重要因素。自然界得任何物象由于光的作用，使物象在空间中因形体的变化呈现出不同的明暗度。光影和黑白都是表现物象的重要基因。光影的表现始于欧洲文艺复兴时期，利用光影再现客观物象成为当时写实艺术的重要标志。

　　物体明暗值以及转换关系，使画面明暗值的表现具有了“结构”的性质。根据创意表现及艺术处理的需要，突破“写实”的限制，解体光影空间的客观秩序，运用明暗值的单纯色块对比规律，加强或减弱明度对比关系，达到各种空间性质的刻画和情感性质的表达，这种不同明暗值的色块对比不受制于光照法则，强调了明暗因素对于构筑画面。表现空间秩序.寄寓审美情趣的意义以及提供某种能驾驭画面的可能性。

　　光影 -- 在光影的空间里，明暗是光线照射下的物体结构的反映，物体的内部结构决定了物体的明暗值的变化。无论光线如何变化，物体的形状和质地不变。但是光线能极大的影响形体上的明暗配置，支配物体给予人们得形状感受和质地的肌理效果。

　　物体受光线照射后，出现复杂的明暗值变化，其变化规律就是“明暗五调子”明、暗两大系统和层次微妙面复杂的中间色。光影所造成的明暗值得变化是无限的，它向我们展示一个真实的三元次空间，并借助于这种光影空间的真实描绘，寄寓对自然形体的客观态度，使艺术作品的结构的整体性与浓郁的情感氛围得到充分的体现。

　　黑白 --是不同明暗值的单纯色块的简称，其中包括“灰”的因素。黑白的视觉形式是通过单纯色块强烈的明暗值对比来构筑空间的，这一对比看上去是客观亮度的作用，而不是光线照射下的光影现象，因而印象主义后的画家在使用明暗对比时是为了表现物体的体积和构筑画面，而不是表现光线，并将其发展为新颖的视觉表现形式。黑白灰明暗值对比处理，摆脱了客观因素的束缚，提高了空间感受的能力和表现力，促进了创造性思维的发展。

　　均衡 --均衡系指在特顶的空间范围内，使形式诸要素间的视觉力感保持平衡关系。即在画面构图中，形态或色彩等造型因素由于量的比例的谐调而呈现的和谐统一的形式法则。

　　均衡形式大体分为两类：静态均衡和动态均衡，静态均衡是指在相对静止条件下的平衡关系，即指沿着中心轴左右构成对称的形态，两则保持绝对对称的均衡关系，而动态均衡是指以不等质和不等量的形态求得非对称的平衡形式。前者在心里上偏于严谨和理性，因而有庄重感；后者偏于灵活.感性，因而有轻快感。